文｜吳軍
回顧劉淑美整段的創作脈絡，會發現她對於空間的感知能力極佳，雖然她自己並不刻意去強化這部分，卻深深的蘊含在作品之中。這邊想要分做三個部分來討論。
第一部分，劉淑美從早期以水泥作為創作媒材的作品〈框裡〉（圖1）開始，利用觀者對於畫框與平面性之間連結，在嵌壁的內凹空間中所營造出來的視覺假象，加上布幔營造出來的微型劇場空間，也增強人們的窺視慾望。像是馬歇爾・杜象（Marcel Duchamp）的作品〈給予〉（圖2）亦是此概念，只給予觀者一個類似於貓眼的兩個小孔，背景為瑞士貝爾維的黑白瀑布照，前方則放著女性模型，觀者無法看清女性面部，只能窺視到她赤裸的身體。以空間所強化其想要傳達的概念是許多藝術家使用的手法，巧妙使空間產生神秘主義、超現實主義之感。然而在而在對於空間本質的討論上是否有更深的討論？
在抽象表現主義試圖打破三維空間，回歸繪畫的平面性。路西歐．封塔納（Lucio Fontana），更為激進的將割破畫布，徹底穿透真正的畫布空間（圖3），能將其視為對於平面性的反動，也跳脫古典繪畫所極力追求的視覺空間假象。當然雕塑作品不用遭遇到繪畫具有的平面性問題，反而與繪畫的脈絡相反，它是個三維的物件，該有怎樣的變化？
劉淑美的兩個系列都做了將立體回歸平面的嘗試，〈風景〉（圖4）是將雕塑放置於畫框之中，藉由觀者自身對於畫框與平面繪畫的聯想，讓觀者誤以為是平面作品。而一系列作品則將物件扁平化，讓盒子、桌子、樓梯在正面成為偽裝的繪畫，像是〈疏離〉（圖5）。這種二維與三維空間的轉換手法在雕塑中不算新鮮，像是希臘羅馬的浮雕作品、美國藝術家羅伯特．印第安那（Robert Indiana）將平面文字Love變成立體作品（圖6）、韓國藝術家朴勝模（Seung Mo Park）利用鋁線與不鏽鋼絲編織成類似於素描的圖像（圖7），都是使用兩種空間創作的高手。如果在此空間之外還剩下什麼？
第二部分，我想利用透納獎得主瑞秋．懷特瑞（Rachel Whiteread）的作品來引伸，她在1993年的作品〈房子〉（圖8）將一座位於倫敦東區要拆除的三層樓老房子灌漿，保留其內部空間。或者巨型石膏作品〈無題（階梯）〉（圖9）是對一座猶太教堂階梯的負空間的翻模。她顛覆我們對於雕塑的思維，捕捉了我們曾經無法感知的空間，形成一個強而有力的實體。
劉淑美在〈絮語〉系列（圖10）中也利用類似的方式創造出「空間中的空間」是一種正與負空間的翻模，成為一個下凹的空間，雖然並非全然的負空間概念，卻是為近期作品開拓更加特殊的思考方式。延伸至2009年後對於身體利用石膏繃帶的翻模系列，她融合了正負空間兩者的狀態，形成介於空間中的夾層，空間的狀態取決於觀者觀看的角度，成為對於空間全新的詮釋方式，作品〈之間的〉（圖11）。
第三部分，繼平面二維空間轉變成三維空間後，我們對於空間本質真的就非常難有更深層的想像。但劉淑美的作品更推進我們對於畫布空間試圖觸及到四維的高度，以科學角度來說，四維是在三維空間中加入時間這個維度。像是作品〈林〉（圖12）利用針線作為媒材，觀者能大致知曉筆畫的先後次序，與整體行徑的軌跡。類似刺繡的質感除了跳脫繪畫的平面外，規避掉傳統繪畫中觀者無法區分筆觸先後的盲區，產生了時間的維度。在劉淑美的創作歷程中，能看到她以一種精確語彙完整貫穿整個對於空間的思考脈絡，這應該是我目前看過對於空間本質最完整的創作脈絡。
