文｜陳威廷
她的人物仍在對未來發問，對困著而疑惑，對物件對比自己，這些態勢中，都能看到一種躁動。
「好好」，對於趙璿每次展覽的主題，我都覺得很有意思。她這次選擇用一種娓娓道來的口吻作為開頭，我想在這個「好好」的背後，似乎歷經了一場風雨，後逐漸的平息。猶然記得上次展覽「派對人生」中，許多發悶苦難的面孔，不管是寫詩、歌唱，在泳池中發愣的群體，待在快樂與不快樂的中間。似乎只要戴上生日快樂的帽子，就能繼續承載苦悶吧！從此時到那刻，那條拋物線好像緩緩收斂著。
對於與她怎麼談創作，我們都是透過社群軟體中聊天，從雜談生活到創作狀態，每次我們都在思考，要如何創作？創作是什麼？或者你接下來有什麼想法？看似漫無目的卻又逐漸航向一個可能。端看她最早的私人日記跟我之間，並存一種雜談的練習。這裡的練習傾向更個人的發掘，她提到像是盲人摸著青苔，透過一種直感，那個刺點間聚集，就有著新的畫面感。
趙璿畫面中物件的出現，是我一直覺得很有意思的部分。第一眼會知道他的眼睛是許多剪紙中的萬生相，透過拼貼中，成為新的一個生成。拼貼是一種超現實的書寫，物件中湊合，然後擷取，擷取後被賦予意義。有趣的是，那個擷取的發生。這次作品中，有著「抽屜」、「鳥群」、「盆栽」、「鑰匙」等物件置入畫面，其實都是有著隱蔽的特質。就我認為，抽屜處在一個開放與閉合之間，收納回憶、收納個人，更多的是我們深層的無意識。
此次作品中，鳥群出現在畫面中，也是一件有趣的事情。因為先前的作品中，鮮少看到趙璿對動物的書寫，較多的是人物側面的描繪。人物的描繪能看到一些人的共感，像是國小隔壁的同學，小時候的玩伴，一種模糊的存在，但卻很深刻地在腦海浮動著。至於，動物的面孔而言，鳥群比較像是第三者的角度在安置，像是旁白，或者一個過路客，是很中性地在觀看著，仿若戲劇中的注視。我蠻喜歡這種事外感，他給了畫面另一種不安定，即便中性，但還是害怕下一秒會有什麼偶然成為對話。
之前有聽天天聊到，趙璿不喜歡修改作品，認為作品畫下去的那一刻就已經在走著。我其實十分有感覺，因為我也不大習慣修改作品，下筆那一刻其實就像旅行，像出生，你不知道何時結束，但當你觀看整體時，你就知道它已經走到了，它將被其他人對話。或者，它將帶給人一個提問。這種堅持，是我們討論時，不定時會聊到的，我覺得交流過程是很重要的，尤其創作一直是種沈澱中輾轉反側的夢，偶爾卻失眠。但它不給答案，答案都是他者下的意義。
當然，以同樣身為創作者朋友的角度來談趙璿的作品，我都會問她。你感覺如何，後來仔細想想，好像這不是什麼太必要的對話。因為她完成了，她的過程就顯現於每次的展覽中。她的人物仍在對未來發問，對困著而疑惑，對物件們對比自己，這些態勢中，都能看到一種躁動，跟先前展覽的躁動不同，更多的是在對自己的質疑，我為什麼在這裡？我為什麼如此？我為什麼生存？我與你？這些差異都帶著吶喊，如同她所說：我看見是眾生的縮影，也是你和我的印記。可能人而為人，就是在相遇跟錯過間匍匐而走著。
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筆者
陳威廷 Chen Wei Ting (1991.)
東京藝術大學 G.A.P. 碩士（就學中）
臺北市立大學 視覺藝術所碩士
輔仁大學 中國文學系學士，修畢創意創新創業學程