文｜吳軍
觀看趙璿作品有種陰性書寫（Écriture féminine）的特質，是將自身的經驗描繪出來，傳達自身內在的直接情緒。而在畫面也非常意識流（Stream of consciousness）構圖形式，空間透過拼貼方式將其打破，像是在〈一句話的重量〉（圖1）中觀者很難去區分物件前後順序，彷彿是融為一體的。而趙璿所利用的表現手法具有某種特性，都先創造出人物肌理後才塗上顏色，她所要展示的是人物與背景差異特質。
我們如果為趙璿的作品尋找一條創作脈絡的話，創作主題與「告別」脫離不了關係。撇除我們在前面討論過的哀愁面容，看到趙璿的〈兩小無猜〉（圖2）不禁讓我把它跟吳天章的〈永協同心〉（圖3）連繫在一起。雖然兩者採用差異性極大的媒材，但主題卻非常相近，如果從告別來說，吳天章是利用攝影手法捕捉魂魄，有種呼應清代將攝影視為「攝魂術」的寓意。當然攝影的本質必須是過去的，我們永遠用攝影無法捕捉當下，快門按下後一切都成為過去，這是否是向當下告別？兩者不約而同都在人物表現上採取怪誕的表現方式，包括醜惡與滑稽，既恐怖卻又可笑。吳天章與趙璿都將人物轉換為黑白，好似已經逝去的一樣，不存於人世，這讓人能更深層思考，它能去追悼記憶。
承前面所提到的「告別」脈絡，我們在後面搭配上構圖來討論。如果仔細觀察能發覺在畫面構圖上應用兩種敘述方式，第一種是事件，包括類似於人與人間的互動關係像是〈審判〉（圖4）採用宗教畫〈最後的晚餐〉（圖五）的畫面編排，是對於耶穌基督的告別。或是的〈私人日記〉系列作品，是對於當下生活的告別。第二種是肖像，大量生產於古典時期，往後也成為緬懷的藍本，也是一種告別物件。這些東西都能成為未來的指引，並非都是負面意涵。
羅蘭．巴特（Roland Barthes）在《哀悼日記》（Journal de deuil）中描述：「為記憶而寫？不是為了讓我記得，而是為了對抗遺忘──因為它是絕對──的撕裂。對抗──不久──不留任何痕跡，在任何地方，任何人身上。」
我們總要為生命留下點記憶，但所留下的東西不是為逝去者所書寫，而是為生者所書寫。趙璿的作品像是所要遺留給自己或是他人的記憶，我們總能在其中找到屬於自身的影子。透過二空間所規劃的活動，我們希望觀者也能帶入想要告別的物件參與其中。