如今當代藝術家涉及商業合作的案例不勝枚舉，這也讓「現成物（Found Object）」在後現代主義的脈絡中死而復生，隨著商業化、全球化的進程，藝術品及其衍生物也不停傳播。像是「藝術玩具」在近年成為藝術市場的顯學，無論是從普普藝術或是街頭藝術的角度切入，引領潮流，為藝術開闢另一條道路。

在此種流行體系中，藝術家變成為符號，以供人們消費，提供另一個神話的寄情之所。「藝術玩具（Art Toys）」也從不對此避諱，將其看作跨域發展的必然趨勢。如果只看展覽作品媒材，積木、模型、公仔等等帶有玩具性的元素，我們會單純以為藝術家也搭上熱潮，成為商業資本主義的擁護者。但事實是如此嗎？

兩位藝術家的高明之處在於，他們巧妙操弄著玩具與生俱來的屬性標籤，透過標準或規格的積木、模型零件，點出文化殖民（Cultural Colonialism）和文化盜獵（Cultural Poach）現象，並讓帶有濃厚資本邏輯的物件自我消解或內爆。像是利用複製物的消融、改造與再複製等手法，不停玩轉其中所蘊含的符碼。而今工業文明社會所建構的流行體系，也預示了當今後殖民下的文化處境，如何運用符號，成為極需思考的課題。