參展藝術家
蔡海如｜林汝庭｜卓沛君｜洪志霖
范姜澤剛｜嚴友亨｜張詠濬

還記的那個拍過「象人」、「藍絲絨」、「沙丘魔堡」的美國導演大衛林區（David Lynch）嗎？因為電影作品風格非常詭異而獨特，甚至被影評家創了一個「林區家」（Lynchian）的專有名詞。然而從小開始他似乎就無法停止在餐巾紙上、在火柴盒上，或是隨手可得的廢紙片上塗鴉。那是創作的開始，儘管之後他讓自己的塗鴉動了起來，拍了四十幾年的電影，如今七十幾歲的大衛林區卻以畫家的身份在各地展出，而大多數作品都是從sketch展開，於他而言，那是創造一切的開始，也是終極之地。

波依斯（Joseph Beuys）在杜賽道夫表演《如何向一隻死兔子解釋繪畫》的行為時，他也在紙上用水性顏料輕淡的畫著「鹿」，他從沒忘記或放棄drawing；儘管進行著社會雕塑《給卡塞爾的7000棵橡樹》，他也不忘研究達文西（Leonardo di ser Piero da Vinci）的手抄本，甚至還以鉛筆速寫集結成冊，印刷了一千本。以Sketch實踐操作開始，他的終點也許並非只有繪畫，也許走著走著成為了觀念，成為了雕塑，或成就了自己一生的精神創作內核。

在藝術市場炙手可熱的巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat），也是用一張破爛的紙張畫著sketch，這張塗鴉是他從紐約東村街頭進入藝術圈的敲門磚，仔細整理其短暫一生的塗鴉繪畫，都是從那一張破爛的紙開始，也從一張破爛的紙結束。

Sketch2.0，延續兩年前在「二空間」策畫的第一檔（Sketch：代號一千張計畫），每一次都希望推進一點點理念，不急不慌的實踐著「一萬小時定律」，藝術家操作著塗鴉草稿或筆記，產生化學變化的是每位創作者腦袋裡的東西，慢慢地會走到如Christo的「包紮景觀」、甚至成為大腦精神氣體流動的證據，或是進入數位影像的作品操作，誰也不知道結果，但是皆有可能。而這個展覽，不需要敲鑼打鼓的絢麗舞台，一個安靜的空間，緩緩流淌的時間，默默閱讀的觀眾，正是最佳狀態。

試著想像身邊只有一張紙、一枝筆，於是拿起這一枝筆，順手在紙上輕輕畫下一個痕跡，那是所有藝術家的最初與最終。就像每一個尋常的日子，每天都刻畫著生活痕跡，或許我們想著這只是未來美好的一個開始，若干年後回首一看，才知此時正是顛峰。